Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
配乐铺的太满了，前半段贾静雯的精神病视角居然是恐怖片配乐，每段配乐一出都感觉下一秒要变鬼片了。前半段贾静雯和每个人都剧烈冲突，女儿、前夫、公司都成了她的困境，加上悬疑惊悚的营造让上半段充满张力。下半段风格和配乐都巨变，以王静的视角展开叙事，女儿在家庭瀑布般坠落的时候主动承受压力，帮助母亲和家庭走出困境。在拯救的时候会发现每个人都变得温情了，佣人、中介、公司、消防、主任，每个人都在比赛谁是最好的好人似的，戏剧性突降。瀑布总体上体现钟孟宏的水平，下一部很值得期待。
7/10。私心喜欢这部多于同为金马最佳影片的导演前作《阳光普照》，华语影坛有了自己的疫情电影。日常惊悚化处理偷师不少黑泽清吧，但仍带有杨德昌之后台湾电影的温情。“瀑布”比喻家道中落，The Falls与fall，狡黠直白也有命题作文之嫌，尤其是结尾扣题的突发洪水，但我就莫名爱它的任性，同理那条真实出现在电视机后面的蛇。蓝色布幕太像《蓝》了，而贾静雯比不上朱丽叶·比诺什。“不要一直问我你还好吗？”
突然感觉不变烂就是挺好的，人生其实很容易跌了，所以这明明是很高的要求
就 很动人的一段母女的故事，青春期少女与妈妈的恶性关系，逼到极致后 母女关系身份对调，少女一夜长大，才发现她们其实只能依靠对方。各方面设计得挺巧妙的，看得出花了心思，很喜欢前半部分的惊悚元素，and贾静雯厉害的！
突然感觉不变烂就是挺好的，人生其实很容易跌了，所以这明明是很高的要求
其中一些情节失真而虚空，最让我无法接受的是一个不紧张女儿的妈妈是没有爱的，神经质不是通过冷漠表现的。但我还挺喜欢那些明晃晃的隐喻。
前三十分钟的反转很精彩，讲述日常生活暗流涌动的方式很台湾，平静中带有一些迟滞和疏离，偶尔情感爆发的时候也是这样，会想起杨德昌。但也有一些suspense，对人物以及母女关系，接下来会发生什么都挺说不好的，所以对整个电影的理解也不知道应该如何。其实最不理解的就是母女情感的修复，比较喜欢精神病院友的小故事【其实如果接受其鸡汤设定就可以有个着力点去理解了，但恰恰不喜欢结尾所以拒绝这样
现在这档口看，就是一个“疯女人”如何自救……
故事性比较强 bgm不错 贾静雯延续了我们与恶的距离中的演绎 有种看困在时间里的父亲的感觉
遭遇不幸的时候，还能怎么办，步履不停吧，慢些。★★★/6.8
比陽光普照更喜歡。也許單純是因為我是女的，我更能理解女性。
~感谢导演，最后还是让小静出现了，不然真的有点惨。。。
我衷心的希望，钟孟宏导演的题材视角可不可以在拓宽一点点，就拍被互联网大厂异化的人啊，他们的痛苦不安与徘徊，和家人的关系，比这个故事深刻太多了，可以把它拍成悬疑惊悚，动作喜剧，外加鸡汤反转，你们想要的元素，互联网公司全都有！你就拍我好了，最后我也来一句：“不要再问你还好吗，我会想办法好起来。”这样不动脑的鸡汤台词，我也是张口即来的。结局也可以安排一个被什么冲走，早高峰晚高峰，加班打车晚21点都行～
呆湾奈飞，就基本没有悬疑或科幻，
女主之间的化学反应很好，不看不了解贾静雯这么能打。魏如萱……以后请坚守唱歌的本业。陈以文太牛了（大骂“会不会倒车”“考没考过驾照”的时候笑死我了）。有点老套的主线里绽放了很多文本美学，比如借精神病来反诘（中介、蛇、瀑布/洪水），比如瀑布象征的压倒性的压力、执念。正因为主线就是正常发挥，所以疫情并没有过多干预叙事，而是扮演着必要的最后一根稻草。比起《阳光普照》更喜欢这个。
逆境时，生活的磨难总是像失控的多米诺骨牌牵一发而动全身，像瀑布一般迅猛倾泻而下，中人者只能被轰鸣爆裂的急流冲下，无力挣扎。但是到达谷底后睁开眼睛，顺水流飘荡，终点是涓涓的小溪流。
在中产家庭生活状态的精准描写以及基于此陈设具有说服力的戏剧性冲突层面，钟孟宏的掌控力颇为不足，因此即使是套用擅长的家庭关系破裂修复的模板，母女之间的关联与互动仍然是薄弱的，因而母亲发病后女儿突然转变为极富接纳力与同理心的成熟家庭成员，仿佛一切铺陈的代际冲突从未存在。这一刻开始电影的主体完全偏向了母亲与其周遭的一切和解与善意，伴随着蛇的出现与瀑布的涌下，母亲完全确认了自身的实在，然而女儿这个角色的主体性也随之失效。音乐较前作降维，摄影也在室内调度的部分露怯。
虽是金马奖，但是观感一般。知道导演要表达撒，母亲刻画可以，女儿人设不清。另外 喜欢黑泽明的电车狂海报，很喜欢的一部作品。
看女神走路的样子真是让人感慨，时间都去哪儿了
最近的确流了太多眼泪了，谢谢钟孟宏，谢谢电影。我也相信阳光会再照进来，糟糕的抑郁会过去，然后不时会再下起雨。晴晴雨雨的，人生就是这么一回事。
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