被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
居然被这样纠结的内容触动了，一个镜头就足够impressive, 好感慨哦
最大的感叹是无论人多么有钱有权，终极浪漫的爱情体验都是奢侈品，需要天时地利人和
中年危机英雄迟暮的neo，很多熟面孔，增加了演员种族多样性，说话太多以至于没有以前那么酷了
说实话，我打三星也是有情怀在里面才加的一颗星。
7.neo、trinity发糖了！！
没想到微妙地高于预期，只是前半的自嘲和后半宛如两部电影，后半应该叫《黑客帝国：恋爱大过天》。
🎥故事题材：
拍片没底先在片里给观众打预防针，都是片方逼自己拍的
7.8。其实还可以，居然还有个彩蛋…隔天又拉了一下文戏，还是那个老主题：whoareyou。不过说到开头孟菲斯选药丸时，女主说他本就知道自己的选择，其实很有可能不是这样的，读完TA人生剧本之后我明白了，这种选择大概率是受你父母影响的，也就是说里面所有选择现实的人大概率其异性家长也是求真的人。成人自我的选择才是最重要的，切莫被原生家庭的剧本左右了…当然，从本部片子的整体基调来看，导演似乎已经活开了，少了很多宿命（剧本，抗剧本）的感觉，而是感受和选择，所以就整部片子而言是摆脱了开始的宿命感👍
像一部拙劣的同人电影，连特效都显得那么廉价
为什么说崔妮蒂和尼奥一起才是完全体，为什么导演只有一个，在这个充满了任性和放弃治疗的项目中几乎可以看到官僚式的“做奋勇状”的为了证明“我们在努力完成这个项目哦”而做出的一连串稀烂动作和资源放置。史密斯病毒炸弹那里完全是致敬速度与激情8丧尸车桥段。甚至可以说这是一部元电影，从中指射了所有华纳出品的DC烂片是如何从立项到完成的过程（为了这种可能存在的深度一定要加上一星）。
我完全是因为错误的原因喜欢这个，但导演对华纳和娱乐产业的“明涵”，让我觉得全片有非常符合加速和躺平时代气质，哈哈哈哈哈。
【2.0】那段把华纳黑成狗的对话很好笑吗？我只觉得狡辩高于幽默，不过是沃卓斯基姐妹为自身创作无能、为本片的失败提前找一个台阶下罢了。
黑客帝国4里谈论电影和游戏，很有当代精神，也是一种坦白。黑客帝国1是一定程度上超前于时代的作品。但是过了这么多年，在无数题材相近、水平有高有低的电影和游戏的泛滥冲击下，这个系列拿不出新东西重塑自己当初的超然地位了。
差强人意吧，努力搞出了一些悲喜难明的名场面
直接叫The Matrix Reunion 黑客帝国重聚特辑多好，评分至少能多两分
期望越大 失望越大，快进着看完了，希望喜爱原来三部曲的人都别来看。
毫无必要的重置，除了看致敬经典毫无惊喜，当然更毫无当年革命性的惊喜。硬核的八爷武打没有了（虽然当年的武打从港片角度，演员完成了中下水平，但非常亮眼，而且具有港片本身没有的风格），只剩几个形，以及总体上好莱坞露怯式武打和运镜。基努这副John Wick造型真接受不了，Trinity真的老了啊，这手我以为都70了。史密斯重制版都变成啥了艹！
这流浪汉扮相也是委屈我优亚的Lambert了😂
我神化我自己，我吐槽我自己，我重复我自己，因为我知道，我突破不了我自己了。
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