#ffmuc 电影学院周六早场，影厅没有坐满。两年多没回家的我在黑暗中听见乡音，从一开始就哭哭笑笑。说是川剧版《霸王别姬》，表现手法却十分当代，除了权力边缘的视角，还有川人特有的坚韧和达观。如若走时也是牛头马面来接我，黄泉路上可以和旧友搓麻将赌钱，酆都城里有人想念有人给唱戏，死又何惧？
脑洞很绝
3.5，之前从来没觉得乔杉和贾玲长得这么像。
我只能说，真的很好哭。从贾玲发现妈妈为什么会缝裤子开始，就戳中了我的泪点。穿越回去的妈妈看到女儿也掉了下来，第一反应是伸手去接；总是那么开心温柔的对女儿，说我女儿怎么总是拉裤兜怎么这么好骗；为了省钱，等女儿走了再退票走回家；最后跟女儿说，你要健健康康快快乐乐的，贾玲哭着说我不行，妈你别离开我。大家都说，只有自己做了母亲才会懂母亲的伟大，身为女儿，身为妈妈，才真的明白这句话有多么的正确。父母是拦在我们和死亡之间的一堵墙，只要他们还在，就总还能把自己当孩子，能觉得背后还有依靠。年纪越大，越害怕衰老，害怕总有一天会到来的离别，然后懊恼自己还不够优秀，没能让父母过上无忧无虑的晚年生活。每一天都是在和时间赛跑，希望自己能跑的比父母的年纪更快一些，我不希望最后只能在梦里做让他们高兴的事。
笼统的看下豆瓣评分就去看了，真的很失望，感觉评分是刷的，不值票价和时间，贾玲值得尊敬，母爱更值得赞扬，但这种形式，就像小学的感恩大会，有一个人拼命的在台上讲，拿出各种故事拼命的渲染，好像不感动不哭就是不合适宜。
真TM妥妥春晚小品风。躲过了春晚，却没躲过这货。
如果是献给李焕英 我打五分 如果献给观众 我打三分
“我的女儿，只要健康快乐就行了”
长达三个小时，以上世纪20年代的中国为背景，通过一个川剧团的丑角丘福的命运变迁，展现了半个多世纪的中国历史。
贾玲将私人记忆升华成为大部分观众的共鸣，算得上是很真诚也很投入的电影了。
如果是献给李焕英 我打五分 如果献给观众 我打三分
如果我们能功成名就当然更好，但如果我们没有功成名就，难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗？
本来前半部分还算是精致轻松的风格，后半部分就又往煽情的低级趣味上去了。对，亲情确实很容易感人很容易把观众弄哭，咱们能不能选个难点的level,把它拍成云淡风轻，春风化雨好不好？
因为重要的不是我们做出多大的成就，重要的是“我们”。
像這樣演繹整個時代而不悲情的片感覺蠻難得的？比起霸王別姬我更喜歡椒麻堂會的溫度跟調笑；人生不是只有悲劇、不是只有不瘋魔不成活，有被打苦練有挖蛆果腹有風光有落魄，但還是可以笑一笑說「醫療酒精嘛，當然難喝」，這樣活著然後將孟婆湯瀟灑飲盡⋯⋯「喝完湯的客人請盡快離場，下面的客人還在等！」everything is in that line.
跨洋对标无意义，但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵；更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗？未必或者也不配。但是，在片中某些时刻，也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是，不再仅仅依附于小品文化的层次和获得，也可以超脱个人生活之外的观察；那么她将创造和积累的，也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐，从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始，也算是让人充满期待的开始。
不好和烂是两码事啊！
这完全是贾玲拍给自己的作品，不是拍给观众的，充满了个人的执念。
时光轮转 智慧修复，如普通的力感如体验……
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影，煽情也是爆米花式的，如果单独拎电影出来看，发现它只有段子式的笑点，对母亲角色的理解，也囿于“母爱无私”的讨论，李焕英变成了一个抽象的母亲，而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤，我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述，她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事，我完全相信，她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的，愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生，也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影，都可能是煽情媚俗的，但是贾玲让人相信，她的情感是真挚的，不是自我感动的。
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