See you down the road.
同时又得多柔软的心 就因一个人做到这份坚强
人要是失去根基就注定四处漂泊,狂欢也不过是一群人的孤单,在路上自言自语才是常态。电影本身并没有刻意讲好一个故事,大概主要是带观众融入一种心情。 从《奥丽芙·基特里奇》到《三块广告牌》再到这部,女主一直在演苦瓜脸大婶。
似乎是与生俱来的流浪,也是被回忆拉扯在了路上
独立女性的公路片。天人合一。远离人群,却又无法脱离。
What's remembered lives.
See you down the road
坚定自己要走的路,别总患得患失,仅此而已。
无依之地,吾心为家——
8.5。以为是社会议题,导演却更侧重精神方面。不是积极或消极如此二元,而是过程和升华。有无尽的自由,也有无尽的孤独。女配角说出的所见之美想起银翼杀手中的名台词,人和仿生人在精神上有了那一刻的共通。
影片最后的字幕:献给那些无法停下脚步的人,我们路上再见~
到底什么才是活着呐
看简介想不到拍成这样,其实是可以拍剧的题材,结果拍出来一点意识流。忘了在哪也看过说homeless不是没有home,只是暂时没有固定居所。不过这部对困难着墨不重,倒是浪漫化哲学化了整个体验
时代凋敝,个人丧失,看着有点后嬉皮,骨子里却还是great again的cliche。钢琴铺得太满,风光剪辑倒不错——有一段连同配乐刹得挺有灵气。不起用名演员或许更好。 /// 听了波米的播客,才知后面本是本批判向的纪实作品,却被处理得不痛不痒那就7-1=6了
虽然讲述的是美国故事,但情绪表达挺东方,钢琴配乐也挺东方。通俗的讲,都是天涯沦落人,伤心人。离开人群久了,回不去了。还有那些只有自己到过,被自然感动过的瞬间。于是想,50岁也上路吧。
有人天生创作语言的美好,挺好。
真正的诗意,隐藏在老无所依的边缘之地,属于无所依遁的边缘之人。
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头,虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体,而当音乐响起,被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉,除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的,手持镜头的运动方向完全出于基本认知,并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因,其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠(非演进)仅为表意的前进,而情感/情境却是一直凝滞不前的,真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
这得多坚强的心 才能一直坚持这样的生活状态
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