杰姬·贾斯蒂斯（哈莉·贝瑞饰）是一名综合格斗选手，但她不光彩地退出了这项运动。在那场格斗之后的数年里，她一直不太走运，终日在愤恨和懊悔中度过，最后被经纪人兼男友德西（阿丹·坎托饰）劝去参加一场残酷的地下格斗，并吸引了格斗联盟组织者（沙米尔·安德森饰）的注意，他承诺会让杰姬重回八角笼。但当曼尼（小丹尼·博伊德饰）出现在她家门口时，她将注定踏上一条冷暖自知的救赎之路：曼尼是她的儿子，生下来没多久就被她放弃了。
《逆转擂台》是奥斯卡金像奖得主哈莉·贝瑞的导演处女作，主演阵容包括安德莱内·列诺斯、希拉·阿蒂姆、瓦伦缇娜·舍甫琴科和斯蒂芬·麦金利·亨德森，该故事讲述了一名格斗选手的励志之旅，在所有人都认为杰姬已被淘汰出局时，她在赛场内外都重新找回了自己的力量。
破除想要得到妈妈或者爸爸认可的愿望，人生省去一半的痛苦。
私心的年度华语最佳。我从看到大家一起聊索菲亚罗兰开始就泪流不止，没道理的那种，在单身又无儿无女的中年男人面前，爱情的神话一半在现实、一半在想象，一半在天上、一半在地下，一半在回头望，一半在朋友圈。
不知道该不该说，会觉得上海话稍微缺了点什么？也不是说不对，就可能某些词会有当地话的讲法（虽然脑子里只有“落惠”这种词出现）
喜欢的原因在于：它对上海近乎吐槽式的刻画，跟我想吐槽上海的东西，一模一样。它太上海了（鞋匠就可以代表全体上海人），可以作为城市情景剧看，所以很开心，不用想其他。
最后小型追悼会上大家看《爱情神话》这段很妙，太写实了哈哈哈哈！
优点比缺点突出，优点是1.0级别的女性主义，缺点是作者趣味多次直愣愣地杵在那，没有熨帖在剧情内。音乐趣味不提，三行字幕是我不能接受的。
必须给第一部全程上海话的电影一个大大的赞👍🏻生活没什么本来面目，它永远摇摆在理想与现实之间，心向哪一边，便活成它的样子。
最感动的是竹林里少女时期的妈妈被女儿拉着手往前走，一步步变成现在的妈妈，然后走向姥姥和七大姑八大姨……过于真实，多少人就是这样一路走来。其实理解甚至希望会有越来越少的观众对这类题材感同身受，因为意味着正在有越来越多的路，可以与心中的野兽同行。
一部很有格调的喜剧，既接地气儿，又有品位，街头的老鞋匠都说出哲理满满的话语。几个女人一台戏好看。特别是画廊那一段，简直惊艳。说到与大明星的相遇，突然想起以前一个朋友说过他在巴黎的咖啡馆打工遇到过女神苏菲玛索去喝咖啡，有合影，真的很浪漫。平淡的生活有滋有味儿有腔调。氛围，摄影，包括感觉都太喜欢了，一句话蛮灵光的。特别是上海话，好听！
好灵的啦，又讲腔调又有生活感，挺有欧洲电影和伍迪艾伦的气质。
生动、有趣、贴近生活。这片儿准确抓住了心目中上海人性格的精髓，就是那种一边唠唠叨叨心里还为你着想的刀子嘴豆腐心。华语电影里难得的迷影片，拍的还挺高级。
国内拍出这样的爱情片很新奇，但说了归齐不过是"腔调"二字，因此这样的故事大概只能接上海的地气，只有在上海，修皮鞋的老头边磨豆子边飚英文才不显得奇怪//老乌让我想起了甜蜜蜜里的姑妈
很有腔调的文艺电影。几个演员各自出色，不过三个女人一台戏也好，儿子的感情也好，或者主人公纠结黏糊的情感，都是戏到关头生生绕开，所以看得并不尽兴。但出了影院再一想，也许这种意犹未尽正是腔调本身。很放松舒服的观影体验。
画室的三人谈话，两场聚会，阳台和门槛男女主对话，鞋匠的男女之见都写的非常有趣且深刻。
其实本质上还是对华裔中产家庭的一种想象性书写，具备多大现实性，并不好说。作为中国观众，看着更有些隔靴搔痒，至少在我目力所及，中国式母女的冲突比这要生动得多，也惨烈得多。说白了，“成就个性，接受不完美自我”已经是极其奢侈或是下一阶段的需求了，当下女性的需求，比这更底层，也更迫切。
另外，国摇雄起！我竟然在国产影线片听到了白日密语、还潮和八仙饭店，出息！
这部电影最好的就是节奏，每个情节，每个场景都不拖沓，干净利索，转场，让人感觉出一种法国梧桐树的气味，非常清新的街道，灯红酒绿的剧院酒吧，人和人之间的对谈，非常生活气息的市井故事…我觉得方言电影必须要有，我们的文化和一些独有的特色文化一定要传承。成年人的爱情好像更加有看头呢~
真好哦这个人物，虽然不帅，中年发福，没什么大钱，精打细算的，但其实很有魅力。
好看啊，文青最喜欢的那一卦，灵，有腔调。几个细节：
方言是一项挑战，运镜有时候让让眼睛不适，剧本里，老乌最有意思，好几场聚会亚历山大强行加入，心想他没自己事情的？挺尬的，算国产里不同印象了
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