被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
個人是比較無法接受，但寶貝看得非常開心，甚至連老婆都很投入的跟寶貝一起看完，還說是幼兒界的漫威😅
陪闺女看的第三部。她关注两个问题：1.阿奇晚上为什么睡不着。2.莱德是怎么被石头压住了脚
阿奇棒棒哒。
啊，陪女儿看的，老父亲觉得装备有点帅啊…莱德这不竞选市长？？
没有想象中难看耶。马耳他一段比较亮眼。老年组每次出来夕阳红我都看不下去。美国人的特效在复古式进步，但布景实在是越来越小和假了。还好我现在看好莱坞大制作都是薅羊毛，看特殊格式是不可能看的
剧情还是很有意思的，制作也很精良
情怀不是老三部曲的仨主演尬聊拉家常，情怀是霸王龙耍诈装死逆风翻盘干掉南方巨兽龙啊。喜欢布鲁和贝塔的延续。
汪汪队不再用湾湾腔说话后，观感一下子提升了好多。
汪汪队，汪汪队，只要你有麻烦。太好看了。儿子很喜欢
我旁边小孩一直在喊，爸爸我要看恐龙，恐龙呢。。。擦，我也是这么想的。人比恐龙多，我的恐龙呢？前摇也太长了，仿佛在看碟中谍，这么说起来反派恐龙好歹比反派人靠谱。但是难得的爆米花片，凑合吧。
替我女儿打个五星。话说回来针对低龄小朋友的动画片，大人看能不觉得降智，已经很不错了。
好看，但是配音换了，画风也换了，小朋友不习惯
纪念一下，跟两个宝宝第一次到电影院看电影。
好好看呀，我感觉看了场漫威系列，酷炫
竟比想象中的好看。在完成各种任务的过程中增加友谊，增强信心。娃们怎能不爱。
情怀拉满氛围打上，闪电暴雨那么一铺垫，霸王龙那么一咆哮，老的三人组那么对视一笑，谁还管剧情离不离谱啊，蝗虫是啥？把它当成有恐龙基因的小恐龙就行了！经济已经这样了，还是要让人看些老电影开心开心的！
IMAX3D版，至少是挺实诚的爆米花大片，系列应有的元素依然不缺，还贡献了马耳他城市追逐这个极其过瘾的部分，惊悚元素相比第二部少了很多，往更多大场面的方向发展，只不过迅猛龙布鲁的戏份被严重削弱了，剧情整体上还算顺畅，老版主角的引入也不违和，这拨情怀贩卖还是非常不错的，但细究还是有不少槽点，尤其是蝗虫线填的太过草率，为了做小女孩角色的核心情节，其他人基本上没有人物塑造，高天尊依然笑点担当，个人感觉侏罗纪世界3这种电影是目前电影市场急需的爆米花大片，来电影院无脑娱乐一拨效果甚好。（7.5/10）
- “绿色代表走！”
想起了芝加哥。密密麻麻的高楼。过度解读出米ZF乱来警察靠狗狗的意味。
2022/1/16看完记录，每年陪娃必看，这次的品质提升了不止一个档次啊，狗狗的毛发逼真得我好想撸一撸
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