英应贤（刘志荣）骑车上山遇到无头鬼，被吓得魂飞魄散，警察认为他是喝醉酒眼花。隔天，英应贤到阿玉嫂家找她女儿绣花（王宝玉），看见街坊邻居争先恐后地向尤大师（古琤）买符避邪，他觉得事有蹊跷，暗中观察尤大师的一举一动。英应贤偷看尤大师写给朋友的信，发现原来尤大师是个不折不扣的神棍，诱骗阿玉嫂改嫁自己，再藉机大捞一笔。 尤大师为了搏取阿玉嫂的信任，花钱请人在阿玉嫂家装神弄鬼，甚至还谎称英应贤已经死了100多年，化身厉鬼缠上绣花。为了要让逼尤大师露出破绽，英应贤用尽各种方法，还故意假扮成孤魂野鬼。英应贤请一位老先生去骗尤大师，谎称阿玉嫂和绣花3年前死于一场车祸，现在是为了捉替死鬼才缠上尤大师。刚开始尤大师还故作镇定，当不知情的阿玉嫂要帮他脱鞋洗脚时，尤大师竟然因为惊吓过度，活生生地被吓死。最后，英应贤在屋里发现一张遗照，阿玉嫂说这是他4年前过世的丈夫。照片上的人，正是帮助英应贤欺骗尤大师的那位老先生。
这部片子反映了美国的衰落？不，这部片子宣扬了美国的自由
无法承受巨大的失去所带来的悲伤而选择上路，因为在路上没有final goodbye，总抱着希望迟早会再相见。献给那些不得不上路的人，祝福那些没有经历过这种悲伤的人们永远不要有这样的经历。
有种海边的曼切斯特的丧感，却又比曼切斯特更积极。
第一次真切从电影中感受到 原来一个普通人的生活真的值得被拍成一部电影啊 我们真的可以做主角诶
万事几时足，日月自西东。无穷宇宙，人是一粟太仓中。
无法承受巨大的失去所带来的悲伤而选择上路，因为在路上没有final goodbye，总抱着希望迟早会再相见。献给那些不得不上路的人，祝福那些没有经历过这种悲伤的人们永远不要有这样的经历。
在一片苍茫与寂寥之中剖开了一些实际上很尖锐的社会问题，碎片化的叙事蛮见功力，但总觉得不够深刻又没能达到理想中的那种境界。
路上就是方向，有方向就有动力，为什么所有人看起来都如此笃定？
亲爱的，我们也并不是朝着甜蜜走去，而是向着永恒。
《无依之地》，如果没有潜在的感情线，追随自由和死去的丈夫的约定，就更像人一生的荒芜了。
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头，虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体，而当音乐响起，被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉，除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的，手持镜头的运动方向完全出于基本认知，并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因，其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠（非演进）仅为表意的前进，而情感/情境却是一直凝滞不前的，真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
what's remembered lives.
气氛镜头和音乐的堆砌没有很有效地展示人物的内心世界。前半段描绘美国nomad people的生活处境，后半段表现女主尝试却无法与世界重新产生连接的孤独。结尾把流浪归因为一段曾经沧海难为水的关系是否可信？（这样的关系必然存在，但是否在影片里得到足够扎实的刻画？）
BEAUTIFUL！剧本、表演、摄影、音乐👍几度看到大哭，莫名触景生情。
只要人能呼吸眼不盲
居无定所、安居乐业、游牧民、西部开拓者……从美国传统来看，有些灵魂是注定“被流浪”的。当一类矛盾与民族性紧密关联时，它的化解本身就是矛盾了。
完全是我本人的状态：兢兢业业地工作，温温柔柔地待人，但永远只想一个人涉足荒野，面对巨浪，知道自己什么都不想要。
中方，中国导演赵婷自幼受社会主义教育。在赴美留学期间关注美国中部底层人民的流浪生活，并拍出一部电影展现了这个受一辈子美元奴役终在晚年决定追逐自己心灵的特殊群体，揭露了资本主义残酷的社会现实。
想起了《美国甜心》，想起我们这一代人，这是我们的未来吗？
男孩给女孩写了信，但是好像写什么都没办法让她感兴趣。/ 7.6
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