1927年的上海笼罩在白色恐怖之中,中共党员剑华被敌人杀害当天,他的儿子出生了。地下党负责人将其妻闵雯转移至苏区,其子托给工人顾阿根收养,起名小亮。几经波折,小亮被一官家收养。10岁那年,小亮得知自己身世,逃往上海寻找母亲。闵雯正巧也去苏北接小亮,可小亮已经不在那了。小亮流浪在街头被顾阿根找到,便带着他随难民奔向武汉,中途被炸,小亮在一伤兵帮助下到了武汉,并成为一名小八路。闵雯见到小亮,却在特殊身份不能相认。直到他们都来到延安,小亮才终于见到了日夜思念的妈妈。
不是啊,这年轻时有才华有啥用,老了就是个烂人,赌鬼,酒鬼,而且最后算是跟着北川演的女演员死的,淑子也太可怜了吧。说是松竹纪念电影,也没看出什么名堂来,最后尴尬的穿插一些疫情的元素,也起不到共鸣的效果
電影人的浪漫。可惜個人覺得關於電影的部分有一點少,浪漫也還不夠。“電影是用來感受的,不是用來思考的”。“我不需要他給我幸福,而是我要給他幸福”。“只能選擇一種方式後悔,人生就是這麼回事”。
还好看完了,前90分钟都是为最后30分钟作的铺垫
会觉得原著最精彩的部分全遭到削减,无论是B在象棋之外克制而不引人注目的表现,还是最后对弈时双方的博弈(C对B的把握和B对自己的)。全部添加片段都令人尴尬地背离原作内核,当然可以说本片只是基于原著概念的新创作,但这只能说是个本质相当cliché的恐怖纳粹统治下的精神分析抓马,导演自己可能也是不拿着实物就没法下盲棋的类型吧。演员已经很尽力了,加一星。不过同去的意大利小妹妹看得还挺高兴的…
没有强情节,没有噱头,也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑,也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省,以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍,用布莱希特的方式打破第四面墙,让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
北川景子这种整容脸 黑白片出来的时候真惊艳
这才是过年该看的电影。平凡人平凡事拍出了花儿。
剧本问题??感觉演员都好几场都很生硬,转场很差,破叙事。
看了半天,也想不起来茨威格怎么写的?女主人设难不成是美女?怎么找个老太太。弃了。
这是一个落魄导演不得志的故事,也是一个美丽女性守护自己的爱情牺牲一切的故事
青年组的表演略尬,老年组全然一副舞台感,故事在文艺和世俗间反复横跳…
用妻子、女儿和孙子的抱怨引出一位失败的丈夫和父亲ゴウ,和寺新在电影院看老电影时闪回到年轻时在制片厂的拍电影的日子。很佩服淑子当初作出的决定,不顾母亲和大家反对说要让ゴウ幸福,而不是让他给自己带来幸福,面对嗜赌成性的人还能一直没离婚,忍耐力真是超乎想象。/ 看到最后因为疫情寺新的银幕影院开不下去,母女俩说要尽一切可能帮助他这里被感动住了。一半家族之苦、一半电影天地,虽然感受到了很多导演对于电影的爱,但如果制片厂故事部分能再丰富一些就更好了。Lily Franky和北川景子饰演的角色应该就可以对应小津和原节子吧
看得让人纠结别扭。感谢电影之神还是降临,让故事没有无疾而终,也让我看到了其中最伟大的人物淑子。
只能选择一种方式去后悔,淑子你后悔了吗?还是强忍泪水说自己是幸福的
难道只有音乐文学舞蹈才能称为精神世界?
以及才能是一回事,怎么对待亲人和自己是另一回事。
我很喜欢这部电影。“山田电影里的男人和女人其实最可爱、最勇敢、最浪漫。”
在厕所里下象棋,在床底下象棋,在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛,战争取代了和平,霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在,只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧!”可为何茨威格也自己结束了生命?!失去自由的人生有何意义?想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去,也不作为奴隶活着。
感觉没有把男女的感情戏刻画好,也没有把男主对电影的爱描模好,男主总体来说写的不可爱,不太能让观众带入他的感情世界,包括他的转变也只是因为孙子拉了他一把,这样一来,就很难在最后他“死在电影里”的情节中,对一个被动的主人公产生情感共鸣了。
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