被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在辐射里大概就是和机器人对话然后引出的NPC的故事了
一气呵成的美好夜晚，年轻的时候看这些会觉得人终究是要长大的，现在看只会觉得人终究是要变老的，于是更多一份不忍心，不想碌碌而为过一生，不想没有传承就消失，想要贡献很多，教会很多
印度神片 又一个新高度...又是我们不能立项的作品之N
近年来，电影里的机器人/人工智能越发善良，而到了《芬奇》这里，机器人不仅善解人意，甚至对于“我是谁”这个问题都没有了困惑，进而表现出对于人类坚定且毫无保留的爱。现在这个时刻，人类太需要这样的爱了。
上一个这么好哭又好笑的机器人还是Wall-E，再上一个是T-800。好莱坞惯会的就是新瓶装旧酒，但有些时候不得不承认别人的瓶子的确好看。
LOVED BY GOODYEAR AND JEFF.”This is living."又浪漫又伤心 呜呜呜o(╥﹏╥)o
Jeff演技真的好好。比很多真人演员都好啊，怎么办到的。//就是杜威走得太突然了，啊不会说话但是一直默默做事还贡献了自己眼睛的杜威啊。
倒是不难看，但是当初没看的原因就是因为对Sci-Fi不感兴趣啊。因为徽章被迫看了一半，然后看影评快进了，其实看开头就知道结局，公路片很多都是描写这种剧情。
当人与人没了沟通，对陌生人就会产生天然的不信任。
虽然显而易见的是，《芬奇》隶属于科幻片的范畴，但我很难以此对待，我更愿意将它视为一部家庭亲情片和公路片的混合产物。所以当我们随着汉克斯这位美国良心漫游整个旅程时，会感到阵阵暖意。你会发现，不管是那条需要呵护的小狗，还是机器人杰夫，亦或者那个只会运输的小机器人，都给人一种治愈的能力，这是好莱坞拍摄这类影片百试不爽的绝招，总能让人为这些看似不起眼的小角色饱含深情。
美国式末日，还是喜欢热闹点的片子，我比较喜欢那个机器人🤖️
疫情之下断断续续看汤姆•汉克斯《芬奇》，这是他本人《荒岛余生》的世界末日版，同样是一个人支撑了一部电影。世界只剩一人，支撑一个人活下去的是求生的本能、希望、责任感和爱，人类对小狗的爱，机器人对小狗的爱（对动物的爱，机器的爱映射的其实是人间的爱），世界终究还是有美好，阳光空气和自由都很好。伤感的是美好刚刚到来，人生有未竟之愿，遗憾之事，芬奇就离开了世界，如同一句歌词：我在刚开始的瞬间毁灭。毕竟意难平。
20220323，平平淡淡的片子好像没有高潮，如同表面平静的大海，实际蕴藏巨大的能量。独自一人静静看片，独自体验主人公芬奇害怕孤独的感觉。
还算可以吧，老汤的演技是不用担心的。但类似题材，相比起老汤自己的《荒岛余生》，少了份真实。虽然末世环境营造得不错，机器人CG也不错，但毕竟这是个软科幻故事，比如机器人的动力、智商等等太多问题反而造成了真实感的缺失。而比起威尔史密斯的《我是传奇》来，又少了份刺激，没有那么抓人眼球。
危机没有讲太多，更没有正面出现敌人，最后杰夫看起来也没有成长得很可靠的样子，他的生存训练太少了，男主中途跑偏跟他讨论了太多人生理想，而没有专注于教授杰夫他的本职工作。
机器人居然会做梦 拥抱还会主动钻到你怀里 乖乖坐好等着听主人讲故事 人性的延伸太好了
感谢汤姆汉克斯的角色死得早，他不死我要抓狂。
一个传承的独角戏，在末日与机器人的外衣下。你可以不甘可以不舍，最后还是要放手，想到以后对你无限担心，然而你还是要独自过出自己的人生。
其实我比较伤心的是，小狗狗肯定会和芬奇一样死去，那杰夫怎么办啊
不是汤姆汉克斯资深粉的是不是看不下去？反正我是一度看得要睡过去了。节奏太慢，剧情简单，治愈温暖没有感受得到，只闻到了美帝国主义一贯的鸡汤味。杰夫是照着张国伟的形象设计的吧，明明系统都设置好了却总是各种好奇宝宝，犯错了被训的委屈巴巴的模样真的很茶，但也惹人怜爱，特别是代入了把抖音当朋友圈发的张国伟的形象后。
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