除了一个羞耻到几乎不会涉足的领域
就是一个制作很精良,音乐很欢快,节奏很稳定,故事很励志,但剧本有点拉跨的合家欢向米花片。drama舞台效果拉满简直杀疯。
看过1,奔着U2的主题曲来看2,结果整部电影都不如那首歌有意思
前一阵子刚看过《花束般的恋爱》,又看完本片,名字都有些矫情,但不得不为岛国的爱情电影再次点赞。40多岁的普通男人该如何回忆自己的前半生?其中两段尤为难忘:一是男主和女笔友请假开车出游;二是片尾男主在出租车里听到曾喜欢的男歌手的歌曲,望向路边的一幕幕人生闪回。人啊,或许还得靠着某些回忆,才能没那么难的活下去吧?希望你我都是“身体里有尚未成佛的词语”的人。如果能有中文插曲,《爱的代价》、《那些花儿》都是本片最好的注脚。
为什么要比较? 过年不就应该喜庆、乐呵、充满正能量嘛! 美国人玩这一套简直忒在行了,推荐,
抽著她的煙 穿著她遞的服 聽著她哼的歌 看見的都是她的幻影。酒吧老闆的那束火紅花 黑幫小哥留下的手絹 突然凋零的東京塔——曇花一現的人物 散落一地的碎片 豪言壯志與兢兢業業最終都化作了碌碌無爲的垃圾。我們都……大人。
在苏出现时有了魅力,在苏快速消失了之后又变得无聊起来。想尝试一下用鲜奶泡面。成为一普通人是很难的。
21_197。说实在不是不接受倒序和乱序,但拍得太散了很难投入。我前面莫名还以为是同样的男主角出演着不同人的故事
阿黛尔的hello~ 之后直接stop 真是逗死了
看到最后泪流满面。还以为要过几年再看才能体会到,但做到了和老师同步流泪。时间残酷而温暖,看到两人温柔欢愉时真的莫名加入了桃花期为他们开心感动。他的每个朋友也是那么充满余韵,丰满生动,朋友里最喜欢七濑这个角色。(认真看每个配角也都太有意思了,其次喜欢的就是奥野瑛太的黑道小哥)莎莉好棒,老师好美,感谢导演给我四舍五入补了他的写真集一般。喜欢。总有人或者事会照亮你。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
不错的歌舞片,音乐耳熟能详,但是没有第一季好看。
p3『人生若只如初见,只道当时是寻常。』
讲故事的方式很喜欢,那几个时间节点,结合了当时的一些社会事件。但整体故事很单薄,视角单一。爱不是记得对方多少,而是为对方做过什么,如果没有为对方做过什么,说爱未必显得太廉价,那只是自我感动和对被爱的迷恋罢了,一种和对方无关的自我沉浸。当然也没什么好或不好。人与人之间,无非是合则来不合则去。
在音乐的世界里畅游,在幻想的世界里畅游,面对困难的坚持,面对机会的把握,面对失去勇气的等待与陪伴,面对过程演练的严苛,每一次不错的展示背后,都有很多付出来支持。
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多,也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素:一家trans/les/gay吧,一位爱而不得的性少数(again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点,而只是为主角经历增添的色彩),一个深陷性钱交易无法挣脱的少女,一个普通人女友,和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力,不如多拍拍和伊藤沙莉的故事,他们相遇的情节是十万分之一。
才华和资本博弈,联手演出了才华和资本的博弈。剧情无新意,套路仍管用。
3.5. 并没有超越前作,但从The X Factor到一出视效惊艳的space opera倒也创意满满。因为叙事线索过多,导致真正的音乐演出部分在我看来并不过瘾,但是这些流行金曲串烧再加上非常用心的舞美(最近的动画choreography倒是越来越出彩了),也是符合the festival vibe of the season了。
1.初恋留下了不愿普通的执念,他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事,活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙,日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹,而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的,始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落:中年时与偶遇的女子一夜情,在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光,那灯却在按下快门的瞬间熄灭;少年时跟初恋在廉价旅馆,做人生的第一次爱,黯淡的氛围灯如明灭星河,他们珍重而腼腆地相拥、相融,“我在高兴时,会觉得很难过。”
猴西的声音很性感,但有点矫情,而且这个人物最后就和把自己父亲整了一顿的伙伴远走他乡了?
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