喜欢唱歌、表演，梦想着有朝一日登上大舞台的农村青年祥子（王兆祥 饰）为了把梦想变成现实，背着吉他，只身一人从家乡来到了上海。而前行的道路非常曲折，在大城市里他感觉到自己的渺小和前路的渺茫，但乐观豁达的祥子都一一咬牙坚持的下来。在拼搏的过程中，祥子邂逅了许多善良的人们。其中有单亲妈妈胡桃（宣萱 饰），她在一番波折下当上了记者，独自一人照顾患有自闭症的女儿；有曾经的著名电视台主持人，现在退居幕后的制片徐子墨（吴启华 饰），因为妻子的事业发展的很好，让子墨的自尊心受到了不小的打击，当看到祥子时，子墨的爱才之心让他想帮助这个拼搏的青年。
许许多多，怀揣着梦想的人们聚集在这个城市。在这里，每天都上演着悲欢离合，酝酿悲剧，也诞生奇迹。新都市人们，里面是不是也有你我的影子。
我以为是又一部杰拉德·巴特勒大展神威全灭敌人的陷落系列，没想到被译名误导了。时长删一删节奏紧一紧的话就还行。不过黑人女主挺酷的。
同じタイトルの小説を書いた人は俺の友人の大学の友人だ。それは俺この映画を見るきっかけだ。内容はあまり面白くないけど、まあまあ青春を感じた。
很难说谁更悲惨，结局讽刺（第一次看到男人鼻子这么像钩、眼像鹰——太容易出戏了）
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇，现代科技无时无刻的侵蚀，亲密关系的无从适应，男主主动选择成为墨西哥的流亡者，遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻，以贫富差距的展示作为背景，幻像中的猪不只存在于过去，更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是，最后的主题并非贫富差距，无关病症，更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法，而我们需要做的，即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中，去感受那份虚无与孤独。
喜欢这部电影传达出来的 我所感受到的情绪，喜欢黎明的街道 抱在一起听的闹钟铃，说喜欢的那瞬间他们脸上各自的表情。什么都没讲什么都讲了，什么都明白又什么都还没搞懂。
它用类似于微小说的方式，讲述了人生的一种状态，这个状态和《日落》这个片名很契合，这让片子变得有点高级。而且它讲故事的手段，从摄影配乐到演员表演都朴实无华，导演虽然确实有货真价实的人生感悟，但全程淡定，不显山露水，直到最后片名出来才让你茅厕顿开。那一刻我觉得，导演对这样的人生状态是有感悟的，可能自己就经历过，也可能目睹至亲好友经历过，总之拿捏得挺到位，像我这种还没经历过的都立马和蒂姆罗斯演的这个角色产生了共鸣，虽然前一秒我还不是很看得起他。
這個導演的所有片子都給人一種不會講話所以乾脆不講了的感覺，整個片子用一句歌詞就能概括：“standing on the beach with the gun in my hand, staring at the sea, staring at the sand”不知道是局外人還以為cure的粉絲隨便拍了個電影😰
小制作的小空间动作片，整体感觉还不错，节奏感和流畅度不至于让人打瞌睡，一环套一环，有几个反转还不错，只是杀手杰拉德被诈骗犯机枪扫射后竟然回头反杀有点神奇，女主中了两枪被抢救后还能抛弃队友带伤孤身追击也牵强，开放式结尾很有趣。
很精彩的电影…建议看原片！不过观看这种类型片子可能会引起一些老铁的反感吧……总之呢，我个人还是绝对这片子很不错，值得一看！！！！
咱就说，再开放的结局，他也该有个结局是吧…
@ Film Center, PFF 30. 很克制。最后的医院场不知道是解释还是延续，如果理解为后者会更好一点。
啊？就这样结束了？ 你可以不在案情的真伪和是否有真凶。那你倒是把两个关键人物受到的折磨体现出来啊！带着悬疑的外壳和叙事手法，最后却是也没把内核交代清楚。 很畸形的片子，耐飞估计是看成本不高，老子反正财大气粗，小成本赌一把。
【一个吻引发的血案】露西亚娜曾为一位著名小说家工作，因为作家的一次冲动，强吻了露西亚，羞愧的女主告知了母亲，随后被告。却因为传票被身患忧郁症的妻子看到。从而酿成妻子女儿自杀身亡的噩耗。而拿到200万和解费的露西亚一家开心的前往海边独家，随即噩耗将诶二连杀的发生。她确信家人的悲惨死亡由此人一手策划，于是求助一名记者揭露事情的真相……
前半段真的很花束，黎明时分逆着太阳升起的方向奔跑，被社会磨平棱角，但是为什么转折这么的问号❓，啊，所以女主说一切都有结束的时候男主是这样的表情啊，所以搬家并没有同居啊，所以“好きです、全部好きです”
恬淡闲散的叙事表达和影像风格，搭配狗血怪异的故事。一种淡淡的诡异的美，形成独特的电影风格，能够令人记住。挺好的。
整部片看完，感觉像没有看一样，对于作家报仇谋杀女主家人的企图根本没有诠释，根本没有逻辑上的连接，全是蒙太奇的拍摄手法（第一次知道这个拍摄手法，特地去百度了），就是很平静的悬疑片，不明不白的那种，看的过程中没有跌宕起伏。只是影片后面女主去找作家，怎样才能不伤害她的最后一个亲人妹妹时，作家才稍微说出了一句让人能猜测到他是谋害女主家人的一句话，就是女主自己才是解决这个事件的人，然后女主跳楼自杀。后面作家和女主妹妹去送别女主焚烧的时候，记者说他就是凶手，作家威胁他不要多管闲事，而抛下一句话说他和女主妹妹都是丧失家人的人，或许这是共同点，能让他们不在乎年龄的差距在一起，瞬间让人感觉到不寒而栗……
因为15年前的私心，对乔·卡纳汉一直颇有好感，现在仔细想想这兄弟水准一直不高。Who the fuck is Toby Huss? Denis O'Hare look alike.
倦怠、不明来由而难以驱散的倦怠、突如其来的变故与死亡也无法阻断的倦怠、神经质的病理的倦怠，想就这么耗费这时间这生命这世界、什么都不做。
看完后真的想骂娘（甚至还不如《新秩序》），不过属于Franco正常发挥，大概也是《慢性》各种意义上的“精神续作”（or 故技重施？）。如果把刻意掩藏的信息前置，整部片都不成立了，把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏，其唯一目的只是操纵不知情的观众心理，和任何表达都毫无关系，更不用说片中那些幼稚肤浅的调度和符号象征。
一开始导向纯粹的视听情境，核心事件对主角失去了吸引力，大量“不知从何结束，又不知从何开始”的非理性剪辑，又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来，它先是来到了《新秩序》的反面，不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒，而是符号秩序对主体的永恒支配：尽管选择放弃家人、金钱和身份，主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位，接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题：这份超然并非凭空得来，是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带，或站在那只被解刨的猪的位置，Neil以异世的姿态迎接自己的命运
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