被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
公安九课解散，原班人马现在拯救世界。救救IP。
死亡笔记的阵容本想来个回忆杀，但这剧情是啥玩意啊…
第一季总集篇，很自然地删去了最出彩的银行回，前半和后半有些割裂，失却了剧场动画应有的张弛。2020的记忆太过遥远，全新场景和重新调色已是看不出来了。还是觉得塔奇克马真可爱呢。
营救之王连姆大叔的新片《记忆2022》，廉颇老矣，让人唏嘘不已。一个患了老年痴呆症的杀手还在辛勤工作，最后一单良心发现，完成自我救赎。虽然评分不高，但还是能够吸引我一口气看完。
非常日系的日系犯罪片 平凡生活卷入波涛之中逐渐像多米诺骨牌一样越卷越大 值得一看是值得一看的 但感觉导演和剪辑选错了风格 以至于期待了这部电影很久的我很难打高分啊 看完就觉得这风格这剪辑太平淡太平和了 完全没有烘托起气氛 几个转折点也表现的很平 以至于最后转折也没有转折感 就很平 全员最终逐渐走向全员恶人的感觉也因为配角形象不够饱满戏份很少而单薄 风格太不配这个剧本了 剧本我感觉完成度还可以更好的 演技是没话说 饼哥演的超好 那种假装没事的微妙感演的很好 神木DD这张脸再演十年高中生我都觉得没问题
你们都嫌他老，为啥还要看呢。老有什么问题？不拖泥带水。值得一看。
镇长和老爷子那块太过戏剧了，另外饼哥看守所里的哭戏真可以
裸男后空翻简直了哈哈哈，虽然这3d质感实在过于一般我几度想弃，但后面剧情也还可以
中规中矩一般化，剧情单一，连姆尼尔森真的老了，拍动作片不利索了，闲暇之余打发时间，可以看看。
7 故事比较完整，典型的日本动画模式，虽然画质看上去有点不适应。对于美日关系的描述倒是挺生动
那啥，演员名单里随便拎一个出来演技都是能打的吧，太白瞎这个阵容了。（松ken、饼、神木dd表示这点事算啥，我们什么场面没见过啊哈哈哈哈哈哈哈wwww）
我记得连姆以前有一部片子好像也是这个套路，自己失忆了，然后被人追杀，然后反杀。。。但是想不起来是哪部电影了。
你不经意间的回眸，眉眼如画风景若诗，一眼定格红尘喧嚣，一眼注定就此沦陷。
可能是男主和女主都是经常拍电影的熟面孔，看的时候总觉得有点出戏
整体质感不错，故事也算有趣，尤其是前一半，很有戏剧张力，可惜后面收尾太过生硬，犯罪动机也有点狗血，有点自说自话。其实这故事仔细斟酌一个合理有说服力的结尾，这片上7分不难。
闭塞岛屿很好的题材结果两小时看得失望啊，刚上岛有一瞬夏日重现的味道然而并不是…一星给饼哥最后的哭戏了
快进看了一下剪辑逻辑，然后又看了眼新画面和第二季预告。给个和第一季一样的分吧。
有点牵强 弃 剧情框架不错 警察去找失踪的狱警 再找出狱的犯人 而不是找犯人的尸体
剧情有些荒诞，结尾匆匆，本来铺开的剧情没有很好的收尾，封闭小岛最后迎来了什么样的命运转折没有交代，只描写到进监狱就结束了。做成日剧可能更好些，更完整。意料之外的感慨是，不论男女挚友，都有可能在背后捅刀，或者说，恨你的人仍旧戴着面具潜伏在你的挚友列表中
创意不错。很多冲突戏。就是拍得太差了。演技也不行。表演真的太浮夸了。
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