《文化站长》，26集幽默轻喜剧，以社会主义新农村建设为背景，描述了发生在我国北方某村的一系列文化趣事。通过对以文化娱乐活动为代表的一群鲜活的农村人物形象的塑造，深刻反映了农村在改革开放三十多年来的惊天动地的新局面；也体现了农民在温饱解决后，对精神文化的强烈要求。
电视剧《文化站长》原名《文化站长管文化》是一部反映当代乡村文化生活的幽默型轻喜剧，本剧描写的是在创建社会主义新农村，构建和谐社会的热潮中，发生在我国北方农村——北留乡和相府村中的一系列文化趣事。通过乡文化站站长管文化这个小人物的形象展开生动、活泼的故事情节，展示当代农村的现实生活。
北留乡文化站长管文化是本乡相府村中的一名老文化人，靠自己的文化实力当上了乡文化站长，从此，也雄心勃勃地干起了文化大事业。然而，他并不懂得为官之道 《文化站长》，所以在工作中尝尽了酸甜苦辣，被人戏称为“文化一根筋”。
但是，管文化这个小人物却从相府村深厚的历史文化和独特的文化遗产中发现了开发旅游的巨大商机。经过千辛万苦的奔波，在乡、村两级领导支持下，相府旅游事业日益壮大。
在此同时，管文化还在全乡搞起了多种文化活动，以相府村为首，率先成立了“农民文工团”，组织了“十星文明户”、“好媳妇”、“十佳青年”的评比活动，开展了党员联户活动，有力地倡导了乡风文明。同时，自筹资金，成功举办了全乡歌舞大赛和农民运动会。并创办“字典博物馆”，推荐优秀青年上学进修，闯出了一条“以文化促经济、以经济促文化，从而达到文化发展、素质提高”的文化经济同步发展之路，大大促进了物质文明和精神文明的共同发展。
电视剧中的许多生动事例来源于皇城村，主要演员在这儿找到了管文化的生活原形，让人们通过故事能够看到皇城村近年来发生的巨大变化，以及旅游事业发展前景。
最大公约数的创作。赶在马拉多纳去世时的公共记忆加上家庭录像，回忆体作品来说已经相当不错了，各自呼应各自铺垫，技法那叫一个娴熟。问题是还期待着能看到《绝美之城》那样风格如此自恋的索伦蒂诺，到这一部是真的太“自恋”了，或者说只剩下“自恋”了。那个孤独啊，那不勒斯不相信我的眼泪是吗？走上电影之路可以是单纯地热爱，也可以是渴望被认可接纳，问题是从这部电影来看始终得不到一个准确的答案，青年时代有摇摆很正常，但至少得有一个线头作引子。还是喜欢《绝美之城》那种游记体，形散神不散。
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
Toujours à la fellinienne, mais cette fois-ci plus intime et plus sincère.
上帝之手,拨弄命运的道岔。被马拉多纳拯救,因电影而重生。
电影本质是低配费里尼拼盘电影。但是为了Filippo，➕⭐，他太耀眼了！
拍给自己的电影。后半部分尤其好，看似炫技的运动镜头此时充满了情感。
似乎都始于“离别”。
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间，幕与幕之间是接近碎片化的，是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面，少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记，父母的口哨，少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人，一直躲在卫生间的丹妮拉，临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹，电影也有那么多堪称神迹的时刻，也是同一刻，吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然，故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受，而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望，弥漫着无意识的氛围，迷茫、愕然与无解，法比托去往罗马，才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里，与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离，是与《阿玛柯德》的不同。
电影嵌套电影，模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡，人生需要多次“破处”，不谙世事的少年陡然成人，坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃，后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海，纯净的哀伤扑面而来，生发掩面饮泣的冲动，想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介，电影是生活的罩壳，“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”，伤口在冒血，艺术在萌芽，事后一根烟，“我”就这样长大，怀抱破碎的心，扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢？（ps：小提琴配乐很棒）
意大利电影几乎都很碎碎念，青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子，其实倒也不是，这就是意大利人生活的样式。感性式的人生，更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山，总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
马拉多纳的手，那不勒斯的夜，小男孩的忧伤......
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看！我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
7.0 《阿玛柯德》的开头，费里尼式的女性人物，成长故事，自传性质。剧本松弛、随意，节奏较差。马拉多纳。
意大利青少年和意大利中老年简直就是两个物种
有时候觉得导演才华洋溢，有时候又感觉匠气十足。前半部分节奏很好，后半部分零碎而拖沓，煽情过猛，另外结尾也太像cmbyn了吧
马拉多纳的上帝之手和小姨带来的灵感之源哪个更难舍弃？依然记得当年在那不勒斯海湾看过的魔幻日落，热气腾腾的接头，但不会了解大家庭的聚会里的杯弓蛇影，缺爱的阿姨们和缺发的叔叔们在想些啥。开场的小修士很魔幻，就像青春的影子。父母在新屋突然离去，深夜游荡在卡普里岛的接头，会一下在监狱里和父亲重遇的朋友，获得反对自由发言导演提出建议的自由，踏上去往罗马之路。不由想起细腻和隐忍的《罗马》，这部更加多彩缤纷。
有梦，有性，有朋友，有家庭，有回忆，有马拉多纳，有《美国往事》
「别去罗马了，这座城市的故事还不够多吗？你有故事想要讲吗？」
还是那个让我无趣的索罗塔诺，比起许多导演的自传性质电影影片显然缺少一定的戏剧张力以及内核。索罗塔诺的影像还是非常漂亮，但故事真的索然无味。但对于过于私人的电影根本没法打不及格的分数，一部电影最本质的起源就是创作者自身的经历，我们也见证了太多伟大的创作者会把一部极其私人的影片送给自己，在这个意义上，我愿意让这样私人的影像能够更多的出现，因为它代表着我心中最本真的电影追求。
那个夏天，我的父母走了
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