简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
pure joy! 最佳改编剧本goes to….
没看过之前的老版，但这部感觉拍的还挺有情怀的，尤其是结尾，当个合家欢的爆米花片子看看还挺好玩的~3.5
别cancel我，但同志文化真的让我不想当同志。。。
对奥斯汀作品的一次还算有趣的改编，将泛美同志生态圈的现状、阶层差异和共同憧憬用比较轻松的方式展现，不乏让人会心一笑的桥段，但整体观感更像情景喜剧的组合，浪漫甜度爆满杰克苏式的童话外衣并不能掩盖其内核情感的肤浅和空洞。
两星半
2.5，以为会很大胆，结果这就只是21世纪同志版《傲慢与偏见》，虽说经典永不过时，但没有拍出什么新意就不能算成功哦，而且因为要按照原著的剧情走，所以一切都显得太理所当然了，毫无嚼劲，话说Elizabeth可没有这么吵闹哦。为Zane Phillips的屁股加一星，整个片的尺度也就在这了。
少儿版捉鬼敢死队，致敬已去世的原版眼镜演员兼编剧Harold Ramis。但前面进展太慢，后面大boss太弱。
小孩子过家家呢吧，没有感受到所谓情怀带来的愉悦！
评论可能是gay圈困境……要么嫌弃不够drama太过小鸡……要么觉得过于“聒噪”太“faggot”……what’s the point……
重启定位不明确都是索尼老毛病了，进入新世纪的第二个十年，好莱坞所有大厂都陷入创意困境，于是纷纷重启或是延续自己手中过去经典的银幕IP。而索尼似乎经常搞不清方向，始终处于试水状态。《捉鬼敢死队》之前性格好莱坞女性市场和价值观，重启了一版，走的屎尿屁戏剧风格，最终口碑不佳，导致重启崩盘。而本片则是原系列的真正续作，满满都是致敬的元素，甚至请来原版的主演来为已经去世的哈罗德告别，算是结结实实卖了一波情怀。可刨除这些看本片，其实是完全推翻了过去的视点，转而用近年经常出现的青少年身份来推进故事。但两个小时的剧情，拖沓乏味，又缺少具有实质意义的内容。看似导演像接力经典去找到某些全新的内容形式和故事角度，可无奈质量有限，反而被情怀妥了后腿，完全在致敬中迷失了自我。
【5.6】对于对这个系列没情怀的人来说，真的就是陈腐+无趣。设定没新意，情节不惊险不刺激甚至有点子供向，特效配乐到风格各方面都很古（lao）典（tao）。快看睡着了…
好看！我好喜欢！虽然裸男多到屏幕塞不下，但本质还是一个浪漫爱情喜剧，纯情的故事才是最性感的，仿佛总会有个人能透过外貌家世身份，只专注你有趣的灵魂和闪光的大脑，而我明知是童话故事却永远为此感动. 傲慢与偏见怎麼改編都好看，真世界名著经典永流传，杨博文真的好娇俏好适合小妞电影！
非常真实的gay圈party生活集锦，但是这剧情要啥没啥，总是打擦边球，怎么支撑人看下去呢。
其实2010时代的火岛已经不是年轻人为主要人群了，手机党的一代人不需要世外桃源。火岛作为全球基佬的耶路撒冷倒是值得去一下，当然中国人更爱曼谷吧。
两个亚裔，在火烧岛上经历的艳遇，虽然不确定现实里亚裔同志的圈内受欢迎度，不过影片给我提供了一个可以幻想的空间。让长相平凡的人也能相信野百合也有春天😂。另外只想说，欧美人真的好懂浪漫。片末夕阳下的轻舞拥吻简直perfect
能做自己 能在夏天有个属于自己的 ron comedy 是多好的一件事
重要的不是那座岛，那间房，而是那群人，没有血缘关系却走到一起的家人。#PRIDE
量产品，人物扁、剧情死、视听僵、发展和主题全靠台词，刻板形象多得可唯恐同。 我太和Will共鸣了，不懂美国流行文化、只见过阿莫多瓦，但我还在为此自卑
[视]上部女团，这次儿童，都是政确；上次雷神，这部蚁人，年度性感。导演<朱诺><在云端><情动假日>，棉花糖版米其林很萌，“监控嫌少”系列，乡村背景，小女主红脖子化，1945世界无事，结尾致敬，片尾有彩蛋，片尾曲
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