被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难得主演都贡献了很高的演技，葛优依然是大爷，幽默与重头的担当！
还挺用心的电影，葛优演技绝了，每一句台词都非常棒，雷佳音演技也很好，李现也有进步，道具特效也用心，剧情也可以。总体不错，值得一看！
东亚典女同 我个人觉得是很匹配的……看到短评这么多顺直的朋友挠头我内心：是的ntxl真的就是这么疯
6.5。不同视角的校园霸凌致死事件。本片从父母的角度去讲这个故事。所有加害者的父母都在想方设法帮助自己的孩子逃避惩罚，销毁证据，买通证人，甚至没有一丝丝责怪自己的孩子。当加害者之一变成受害者，其它家庭联合起来把这个人弄成替罪羊之后，我曾以为律师会良心发现，结果并没有，电影让这群人渣垃圾到了最后。所谓的受害者其实才是罪魁祸首，律师父亲这个时候做出的选择虽然让人气愤，但是比较真实。不是每次作恶都会罪有应得，坏人逍遥法外就是本片的宗旨。
剧本很日本，平实有反转，然后拍的很韩国，刻意的反派角色，直白的霸凌画面，讽刺社会问题，薛景求一直一副道貌岸然的样子，但前期一直企图掩盖自己儿子是霸凌者的证据，知道自己儿子也是受害者和被诬陷之后开始寻求正义了，导致观众对这个角色完全没什么好感，观众情绪没有落脚点，而且薛景求也没演出人物的前后区别，结尾反转就更是刻意混乱了，父亲发现儿子才是真凶，毁灭证据，只能说有其父必有其子，6.5
这个档期上映蛮好，一部很流畅的商业娱乐爽片，年底了大家都不想再看沉闷的东西了。之前看前面几个剧版，就觉得这个小说的体量其实更适合拍成电影，虽是古董题材，但重在“局”字，文戏武拍，夺宝冒险，两小时篇幅正合适。雷佳音李现比剧版选角更偏成熟气，能把故事落得更实一点，葛大爷撑出一条新的喜剧线，很可爱。
父母为了孩子真的什么都可以做的出来。也要反思一下怎么把孩子教成了施暴者
本以为会是很传统的剧本，没想到还留有最后的反转，最后的镜头看出了“+“父爱的伟大”+”，全员恶人
除了开头雷佳音和张垛爷合伙设局表演骗钱和故事节奏足够快之外，真是想不出什么能说得上来的场面了，只觉得故事开头就立不住脚，人物转变的也莫名其妙，中间几处突兀的剪辑也不像是能赖给审查的……可惜了这么一个夺宝题材，可惜了葛大爷的出演，可惜了咏梅老师的形象颠覆，可惜了在看完《西游降魔篇》和《救火英雄》后对导演你寄予了那么大期望……只有李现的演出和台词出戏的让人觉得这电影还有那么一点可以让观众觉得不值得可惜的地方……
在B站看到好几次剪辑短片，都没有燃起想看的欲望。今天不知怎么的就突然想看一下。情节虽看起来简单但的确是不少观众曾经的爱恋经历。于铁石心肠的我而言，一直无法共情，唯独最后，看着心爱的人嫁于别人，从此便将彼此深深的爱埋藏心底的无奈……泪水打湿的那句“我愿意”……为青春爱恋戴上的戒指……哭了会儿
我只是觉得很纯粹。世界上哪里还能寻得纯粹。这世界上没有人像你一样觉得我是唯一。如果喜欢你是幼稚 那我宁愿永远不长大。我只是把它当成情感看 没当成电影看
调色小清新 就当清纯恋爱片看看
“爱情的秘密永远在，在你以为看破，以为了解的时候它依旧清晰的存在，对你的答案宽厚地嘲笑。”
俩人头一回戴口罩我想，卧槽这么快2019了吗🤔
明明相爱，却BE了。
主角爷爷怎么知道日本人一定会还回来？？ 不想把佛头送给日本人，又不想落入老朝奉手里，所以想了这个办法。。绝了，那就是直接把真的包装一下送给日本人
校园凌霸，最后的反转，受害者也变成施暴者了。可惜自杀的那位受害者的正义在父爱面试到底不是那么正义了
郭子健的中二病沒藥醫了⋯另外有錢做三維沒錢打燈嗎？英皇對青一塊紫一塊的雜色作何感想？
密室主题：真假明堂佛头 不过应该没哪家密室敢设摩斯电码吧不然客人要狂卡bug了ps看到一半觉得主角们也太厉害了一掏一个佛头着实比我吃过的红烧狮子头还多
我觉得电影名字翻成：《看清你父母》可能更贴切些？非常好看！！！最后一个反转直接满分！
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